Ian Rogers, ex Director General de Yahoo! Music, resumió a cuatro las razones por las cuales la industria discográfica ya no funciona.

En el GRAMMY MusicTech Summit 08, una conferencia donde se tratan temas de música y tecnología, les explicó a los directivos de las compañías que no podían pretender ser siempre los ganadores. Y fue más allá: les dijo “No me importa” que el negocio tradicional esté en problemas.

Rogers marcó claramente una diferencia: lo que está en crisis no es la música, sino el negocio del CD a su alrededor.

La venta de música digital aumenta a un ritmo de 40%, pero no alcanza para compensar la caída del 20% (sobre montos muchísimo mayores) de las ventas físicas.

Entonces, por qué las discográficas ya no dominan la escena?

1. Selección de talento: Ya no aporta valor. El talento puede expresarse libremente en la red, y los esquemas sociales de recomendación y selección expresados a través de sitios de música, redes sociales, blogs, etc. funcionan mucho mejor que el criterio de un ejecutivo de la industria que, además, privilegiaba claramente lo comercial sobre la calidad. Prefiero elegir yo “with a little help from my friends” que confiar en el criterio de la discográfica.
2. Producción, grabación y soporte: El acceso a la tecnología necesaria para producir música se democratiza; la tecnología baja de precio, y la relación coste/calidad se equilibra. Equipos con un coste perfectamente accesible permiten grabar con una calidad más que adecuada. La necesidad de soporte físico, además, desaparece gradualmente.
3. Distribución: Se realiza en formato digital, a través de la red, y con un coste mínimo. Hasta el coste del ancho de banda puede minimizarse merced a los esquemas P2P o tiendas como iTunes y similares.
4. Marketing y promoción: Tras años de marketing, de recurrir a los mismos esquemas de manera constante y de insistir en esquemas de publicidad masiva, las discográficas se encuentran con que no conocen los nuevos esquemas de publicidad relacionados con el mundo online, las redes sociales, las comunidades… ¿Pueden aportar algún tipo de valor diferencial al artista en este sentido? Y si aprendieran rápidamente a hacerlo, el tamaño de las empresas discográficas deberá disminuir: la estructura y dimensión que hoy en día poseen no está en absoluto justificada.

La respuesta de las discográficas ante la evidencia de que no aportan valor ha sido intentar capturar el valor que se tradicionalmente se producía fuera de su control mediante los contratos 360º. ¿Es eso la solución? A la larga, el poder pasa de la discográfica al artista, y la meta ya no es conseguir firmar un contrato cuyo valor está fuertemente cuestionado.

Enrique Dans plantea algo interesante:

Una situación que dará lugar al desarrollo de una importante “clase media” de artistas que firman contratos consigo mismos y se mueven en un mercado de prestadores de servicios puntuales de comercialización, grabación, etc. en el que operan de manera transparente, mientras retienen los derechos de sus obras.

Y sigue Ian Rogers:

El lamento que escuchamos constantemente no es la historia de los negocios de la “nueva música”, sino del modelo anterior. Continuar hablando de la salud de la industria musical en éstos términos es como si nos hubiéramos puesto a llorar por la muerte del cassette en 1995.

La diferencia es que cuando pasamos del cassette al CD, los ganadores fueron los mismos (las compañías que tenían el dinero, la distribución y el marketing) y la definición de “ganar” continuaba igual (”vender más unidades”).

Todo eso, cambió. La física de los nuevos medios cambiaron y no podemos esperar que los ganadores (ni tampoco la definición de “ganar”) se mantenga.

El resumen completo de su presentación puede verse en su blog:
http://topspinmedia.com/2008/11/grammy-northwest-musictech-summit-keynote/

Fuente:
http://www.enriquedans.com/2008/11/musica-y-cadenas-de-valor.html